औद्योगिक क्रांति के आगमन ने धीरे -धीरे प्लास्टिक और स्टेनलेस स्टील उत्पादों के साथ पारंपरिक बुने हुए बास्केट के व्यावहारिक कार्यों को बदल दिया है। यह परिवर्तन बुनाई शिल्प के अस्तित्व को खतरा है, लेकिन यह अप्रत्याशित रूप से अपने कलात्मक परिवर्तन के लिए सड़क को खोलता है।
19 वीं शताब्दी के अंत में कला और शिल्प आंदोलन को बढ़ावा दिया गया बुने हुए बास्केट पहली बार सजावटी कला के लिए। विलियम मॉरिस जैसे डिजाइनरों ने हाथ से बुने हुए बुनाई की अनूठी सुंदरता की सराहना करना शुरू किया और इसे इंटीरियर डिजाइन में शामिल किया। बास्केट अब रसोई के कोने में केवल व्यावहारिक उपकरण नहीं हैं, लेकिन लिविंग रूम और बेडरूम में सजावटी तत्व बन गए हैं।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आधुनिक कला आंदोलन के उदय के साथ, कुछ अवंत-गार्डे कलाकारों ने बुने हुए बास्केट की औपचारिक सुंदरता पर ध्यान देना शुरू कर दिया। पिकासो और ब्रैक जैसे क्यूबिस्ट कलाकारों को टोकरी की ज्यामितीय संरचना और बनावट से आकर्षित किया गया था और इसके तत्वों को उनकी पेंटिंग कृतियों में शामिल किया गया था। इस अवधि के दौरान, बुने हुए बास्केट ने कला की दुनिया में प्रारंभिक मान्यता प्राप्त करना शुरू कर दिया।
1960 के दशक के बाद, बुने हुए बास्केट एक वास्तविक कलात्मक पुनर्जागरण में प्रवेश किया। फाइबर कला आंदोलन के उदय ने पारंपरिक कला की सीमाओं को पूरी तरह से तोड़ दिया और कलात्मक अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण रूप में बुनाई को बढ़ावा दिया।
कलाकारों ने टोकरी बुनाई की अनंत संभावनाओं का पता लगाना शुरू कर दिया: पारंपरिक विकर और रतन से लेकर धातु के तार, प्लास्टिक स्ट्रिप्स, ऑप्टिकल फाइबर और यहां तक कि पुनर्नवीनीकरण सामग्री तक। कार्यात्मक कंटेनरों से लेकर अमूर्त मूर्तियां, बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठान और इंटरैक्टिव कला। बुनाई पहचान, स्मृति, सांस्कृतिक विरासत और सामाजिक मुद्दों को व्यक्त करने के लिए एक माध्यम बन गया है।
जापानी कलाकार चिहारू शियोटा की थ्रेड इंस्टॉलेशन आर्ट और अमेरिकी कलाकार लिया कुक के मिश्रित मीडिया बुनाई कार्यों ने पारंपरिक बुनाई तकनीकों को अभूतपूर्व कलात्मक ऊंचाइयों पर धकेल दिया है। ये कार्य अक्सर बड़े पैमाने पर और अवधारणा में गहरा होते हैं, पूरी तरह से "बास्केट" की लोगों की अंतर्निहित धारणा को बदलते हैं।
समकालीन डिजाइनर भी उन उत्पादों को बनाने के लिए पारंपरिक बुनाई से प्रेरणा लेते हैं जो व्यावहारिक और कलात्मक दोनों हैं: बुनाई तत्वों का व्यापक रूप से कुर्सियों, लैंप और स्क्रीन में उपयोग किया जाता है, जैसे कि प्रसिद्ध "एम्स वायर चेयर" श्रृंखला। आर्किटेक्ट्स ने डायनेमिक आर्किटेक्चरल दिखावे बनाने के लिए बुनाई की तकनीक को आकर्षित किया, जैसे कि हर्ज़ोग द्वारा डिज़ाइन किए गए बीजिंग नेशनल स्टेडियम & डे मेरोन। हाई-एंड ब्रांड्स में हैंडबैग और शू डिजाइनों में बुनाई शिल्प कौशल शामिल हैं, जैसे कि लोवे की बुनी हुई हैंडबैग श्रृंखला। पर्यावरण डिजाइनर पर्यावरण के अनुकूल उत्पादों को बनाने के लिए पुनर्नवीनीकरण सामग्री और पारंपरिक बुनाई तकनीकों का उपयोग करते हैं। ये एप्लिकेशन कला और डिजाइन के बीच की सीमाओं को धुंधला करते हैं, जिससे बुनाई प्रौद्योगिकी को आधुनिक जीवन में जीवन का एक नया पट्टा मिलता है।
टोकरी बुनाई की कलात्मककरण न केवल एक सौंदर्यवादी घटना है, बल्कि समकालीन समाज के धीमी शिल्प कौशल, स्थिरता और सांस्कृतिक पहचान की खोज को भी दर्शाता है। डिजिटल युग में, हैंड-वेविंग तेजी से पुस्तक वाले जीवन के लिए एक मारक प्रदान करता है और वास्तविक स्पर्श और भौतिकता के लिए लोगों की इच्छा को पूरा करता है।
वनस्पति बाजार से आर्ट गैलरी तक, टोकरी वीविंग ने एक अद्भुत रचनात्मक विकास पूरा कर लिया है। यह यात्रा न केवल पारंपरिक शिल्प की तन्मय जीवन शक्ति को प्रदर्शित करती है, बल्कि मानव रचनात्मकता की अनंत संभावनाओं को भी साबित करती है। आज, जैसा कि कला और डिजाइन तेजी से एकीकृत हो रहे हैं, टोकरी बुनाई अतीत और भविष्य, कार्य और सौंदर्यशास्त्र, और व्यक्ति और सामूहिक को अपने अद्वितीय आकर्षण के साथ जोड़ने के लिए जारी है। यह हमें याद दिलाता है कि सबसे साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं में सबसे असाधारण कलात्मक क्षमता भी हो सकती है।
आपकी ज़रूरतें जो हम बनाते हैं, आपकी आवाज़ जो हम सुनते हैं, आपकी सुंदरता को बुनने के लिए।