陳おばあちゃんが編んだ籠は「生きるための必需品」の代名詞でした。1970年代、村のすべての家庭が籠を編んで生計を立てており、おばあちゃんの職人技は誰もが認める最高の技術でした。柳籠は天然の柳の枝のみを使用し、枝の太さを均一にするために洗浄や乾燥など、幾重もの工程を経て作られています。つなぎ目は釘を一本も使わず、巻き付けでしっかりと固定されています。「当時、籠は米や薪を運ぶために使われていたので、丈夫さが何よりも重要だったんです」とおばあちゃんは隅にある保存状態の良い柳籠を指差しながら説明しました。籠は古色を帯びていましたが、変形やひび割れもなく、数十キロの重量にも耐えることができました。この「実用性第一」の職人技は、堅固な素材と丁寧な職人技によって、時を経てもなお使い続けられるという、昔の人々の生活への知恵を反映しています。
リンさんの母親が工芸を引き継いだ頃、日常生活におけるその用途は変化していました。1990年代、編み籠は農具から家庭用品へと変化しました。彼女は祖母の「丈夫さと耐久性」という基本理念を守りながらも、細部にまで革新をもたらしました。柳籠を軽量化し、不快感を軽減するために縁を丸くし、シンプルな模様を加えました。彼女が作る収納籠や野菜籠は、天然素材の通気性を維持するだけでなく、都市部の家庭のニーズにも応えました。「以前は編み籠は生計を立てるためのものでしたが、今は生活を楽にするためのものです。」母親の編み籠は複雑な道具を必要とせず、自宅で作ることができます。近所の人々がオーダーメイドの編み籠を注文し、収入を補うとともに、彼女の工芸に新たな用途を与えています。
孫娘の編み籠は「美と実用」が融合した作品です。95年代以降の世代として、彼女は伝統的な職人技に現代的なデザインコンセプトを融合させています。天然の籐と綿ロープを使い、個性的な収納籠を作り上げています。刺繍や装飾を施すことで、ありふれた籠が文化的でクリエイティブな作品へと変貌を遂げています。また、彼女は短い動画で編み方のチュートリアルも公開しており、多くのネットユーザーから学びを得ています。「おばあちゃんは籠を丁寧に編むことを教えてくれ、母は生活に適応させることを教えてくれました。この工芸をもっと多くの人に愛してもらいたいです。」陳諾さんの編み籠は、天然素材ならではの環境への配慮と耐久性を備えながら、若者の美的感覚にも訴えかけ、全国で販売されています。
彼女の家族は三代にわたり籠を編み続け、時代の変化を目の当たりにしながらも、「確かな素材を使い、精巧な技巧を凝らし、必要に応じて変化させる」という知恵を常に守り続けています。籠は生計を立てるための技術であるだけでなく、家族の絆を繋ぎ、実用的で役立つものを自らの手で作り出すという人生哲学を継承するものであり、一つ一つの器に人生への愛が込められています。