Pilefletning: Skønheden ved den immaterielle kulturarv, der strækker sig over tusinder af år

Hver kurv indeholder vores forfædres overlevelsesvisdom.

Pilevævning stammer fra vores forfædres ærbødighed for og udnyttelse af naturen. I forhistorisk tid, hvor produktiviteten var lav, og keramik endnu ikke var udbredt, blev pilegrene, der var let tilgængelige, det foretrukne materiale til vores forfædres værktøjer. Et 7.000 år gammelt pilevævningsfragment på Hemudu-området i Yuyao, Zhejiang, afslører, selvom dets tekstur er sløret, tydeligt dets tidlige form: en simpel sammenvævning af kæde- og skudgarn, der skitserer praktiske former til opbevaring af mad og diverse genstande. Pilevævning handlede på det tidspunkt ikke om æstetik; det handlede simpelthen om overlevelse, et "overlevelsesværktøj" skabt af vores forfædres hænder i deres samspil med naturen.

Med landbrugssamfundets fremkomst er pilevævning blevet dybt forankret i folks liv. I hvedemarkerne i Den Gule Flods bassin fylder landmændene pilekurve med gyldne hvedeaks, hvis tunge vægt fremkalder glæden ved en rigelig høst. På fiskerbåde langs Yangtze-floden kaster fiskerne deres kurve i vandet, som snart er fyldt med frisk fisk og rejer. Om vinteren i det nordlige USA bruger husmødrene pilevævning til at opbevare mad til vinteren, da dens indviklede mønstre sikrer deres familiers velbefindende. "Pluk piletræer om foråret, flet kurve om sommeren, opbevar mad om efteråret og hold kulden væk om vinteren" - dette årtusindgamle ordsprog indfanger vigtigheden af ​​pilevævning i det traditionelle liv. Dengang var pilevævning en nødvendighed, hvor hvert mønster legemliggjorde vores forfædres overlevelsesvisdom, og hver artefakt legemliggjorde et levende, hverdagsligt landskab.

Sting for sting, væver det kulturelle aftryk af en region

Med tiden lagde pilevævning gradvist sin rent praktiske natur fra sig og begyndte at inkorporere regionale kulturelle karakteristika og danne distinkte lokale stilarter. Kinas store territorium har fremmet den mangfoldige udvikling af pilevævning. Det lokale klima og jordbund nærer ikke kun befolkningen, men fremmer også dets unikke håndværk.

I det nordlige Kina udstråler pilevævningen i Linshu, Shandong, en dristig og uhæmmet ånd. De robuste og modstandsdygtige piletræer i regionen giver håndværkere mulighed for at udnytte denne styrke og skabe robuste og kraftige genstande. Den 76-årige Liu Jianguo har dedikeret sit liv til Linshu-pilevævning. Hans landbrugskurve bruger en sildebensvævningsteknik, der skaber et kraftfuldt, sammenvævet mønster af kæde- og skudgarn. Hver kurv kan modstå hundrede kilogram og forblive intakt i otte til ti år. Den ældre siger ofte: "Vores nordlige pilevævning skal være som vores natur: solid og holdbar." Ud over landbrugsgenstande er "swastika"-mønsteret i Linshu-pilevævning også karakteristisk. Dets gentagne mønstre symboliserer "lykke og lang levetid" og blander problemfrit praktisk anvendelighed med smuk betydning og bliver et klassisk symbol på nordlig pilevævning. I det sydlige Anhui udstråler pilevævningen i Funan, Anhui, en følelse af udsøgt delikatesse. De slanke og bløde pilegrene her giver håndværkere mulighed for at bruge sofistikerede teknikker til at skabe levende og smukke stykker. Funan-håndværkere specialiserer sig i at "vride" og "indsætte" og forvandle en enkelt pilegren til snesevis af designs. Fra fine frugtfade til gulvstående blomsterkurve er hvert stykke et betagende kunstværk. Zhang Wei, en lokal arvtager af traditionen "efter 95", husker første gang, han så sin bedstemor flette en pilekurv: "Bedstemors fingre syntes at besidde magi. De tynde pilegrene snoede og hvirvlede i hendes hænder, og snart blomstrede de til 'blomster'." I dag er Funan-pilevævning også indlagt med bambus- og træornamenter, hvilket tilføjer et strejf af raffinement og gør det til et repræsentativt eksempel på sydlig pilevævning, der kombinerer både dekorativ og praktisk skønhed.

Derudover favoriserer pilevævning i Gushi, Henan, farver. Håndværkere farver pilekviste i livlige nuancer som rød, gul og grøn, hvilket skaber livlige gobeliner og opbevaringskasser, der synes at indkapsle forårets livlige farver. Pilevævning i Linhai, Zhejiang, er dybt integreret med folkeskikke. De "Femkornskurve", der bruges på tempelmarkeder, er vævet af fem forskellige farver kviste, der repræsenterer ris, hirse, sorghum, hvede og bønner. Disse kurve bærer de lokales ønsker om en rigelig høst og er blevet et vigtigt redskab til bevarelse af folkekulturen. Disse forskellige pilevævningsstile er som en samling af regionale kulturelle ikoner, der væver skikke og lokale skikke i hver region ind i deres kurve.

Generation efter generation, holder den immaterielle kulturarv levende og levende

Under indflydelse af den moderne industrielle civilisation er mange traditionelle håndværk forsvundet fra den offentlige bevidsthed. Imidlertid har pilevævning, takket være håndværkernes udholdenhed og innovation, fundet fornyet vitalitet i den nye æra. Den dedikerede omhu fra ældre generationer af håndværkere og den dristige innovation fra nye generationer af arvtagere har tilsammen givet dette gamle håndværk en uendelig vitalitet.

Den 81-årige Wang Xiulan fra Gushi, Henan, har hårdhudede hænder og skæve knoer efter at have vævet pilegrene i årevis. Alligevel lyser hendes øjne op, hver gang hun samler en pilekvist op. Hun holder sig til den mest traditionelle pilefletteproces: hun vælger kviste, der er dækket af dug tidligt om morgenen, hvilket gør dem mere fleksible; hun bruger morbærtræ til dampning og kontrollerer varmen til et punkt, hvor røg stiger op, men potten ikke brænder; og hun væver med omhyggelig omhu ved hjælp af teknikken "et tryk, to hakker, tre tråde". Hvert trin skal være omhyggeligt. "Dagens maskinvævning er hurtigere og billigere, men den mangler varmen fra hænder," siger hun. Hendes største stolthed i livet er at have givet kunsten at væve piletræ videre intakt ved hjælp af sine egne hænder. Hun underviser nu regelmæssigt unge mennesker i sin landsby i færdighederne. "Enhver person, der lærer, bringer mere håb til dette håndværk."

Hvis den ældre generation af kunsthåndværkere er "vogtere" af pilefletning, så er den nye generation af arvtagere dens "innovatører". Efter at have afsluttet universitetet opgav den 27-årige Li Yuan sin karriere inden for urban design og vendte tilbage til sin hjemby for at lære pilefletning af hr. Liu Jianguo. Hun blander moderne designkoncepter med traditionelle pilefletningsteknikker og bryder dermed stereotypen om pilefletning som "gammeldags". Hendes håndtasker i flet, der er lavet af let flet og fremhævet med enkle læderbeslag, bevarer den naturlige tekstur af pilefletning, samtidig med at de appellerer til unge mennesker. De blev et øjeblikkeligt hit på e-handelsplatforme. Hun indarbejdede også pilefletning i boligindretningen og skabte en lampeskærm med et udhulet mønster. Om natten, når lyset er tændt, filtreres lys og skygge gennem åretegningerne og skaber en varm og romantisk atmosfære. For at promovere pilefletning åbnede Li Yuan en konto på en kort videoplatform, hvor hun dokumenterede hele processen fra plukning af fletkviste til det færdige produkt. Hun har tiltrukket hundredtusindvis af følgere og inspireret mange netbrugere til at prøve kræfter med vævning.

Ud over designinnovation har industrialiseringen af ​​pilevævning også givet dens arv ny dynamik. Zhang Wei fra Funan, Anhui, etablerede et kooperativ for pilevævning. Dette samarbejde samler lokale erfarne håndværkere, standardiserer indkøb af råvarer, etablerer produktionsstandarder og etablerer online salgskanaler, hvilket gør det muligt for Funans pilevævning at transcendere landdistrikterne og nå markeder i hele Kina og endda internationalt. I dag har Funans pilevævningsindustri skabt arbejdspladser og øget indkomsten for titusindvis af landmænd og er blevet en central søjle i revitaliseringen af ​​landdistrikterne. Derudover har mange områder udviklet kulturparker for pilevævning og temaindkvarteringer, der giver besøgende mulighed for at opleve pilevævning på første hånd og værdsætte kulturens charme gennem processen. Dette har transformeret pilevævning fra en nicheagtig immateriel kulturarv til en universel oplevelse.

Fra fragmenter i Hemudu-ruinerne til udsøgte stykker i moderne udstillingshaller, fra et overlevelsesredskab for vores forfædre til et moderne kulturelt symbol, har pilevævning eksisteret i årtusinder. Det er en gave fra naturen, et produkt af håndværkeres omhyggelige indsats, et varemærke for regionen og en national kulturskat. Gennem den ældre generations udholdenhed og den yngre generations innovation væver denne gamle, uhåndgribelige kulturarv et smukt kapitel til den nye æra med en mere levende ånd, der giver verden mulighed for at opleve den unikke skønhed ved kinesisk pilevævning.